A designer britânica Selina Rose teve uma idéia brilhante: utilizando tecnologia de ponta, criou desenhos de superfície recortados a laser em feltros de lã renovável e biodegradável. Além do apelo ecológico, a designer conseguiu impressionar a todos com grafismos e padronagens bastante simples, mas que trazem a idéia de tridimensional, ao saltarem para fora da superfície. Os desenhos permitem diversas aplicações, como tapetes, painéis, adesivos e papéis de parede, luminárias e estofados. Bacana, né?

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Em junho desse ano nós fizemos um post com as previsões de inverno 2012, apresentadas pelo WGSN (lembra?).  Aí, observando os principais desfiles internacionais, fizemos uma lista dos itens que prometem fazer parte dos nossos looks no próximo inverno, alguns deles já são nossos conhecidos, como as saias longas e o nude continham em alta, as peles (principalmente nos acessórios) e as estampas étnicas também, inspiradas nos grafismos de tribos africanas e  da América do Norte. E já que antigas tradições serão (re)valorizadas, a malharia artesanal também aparece para esquentar nossos corações. Além disso, o inverno 2012 promete muito glamour: paetês, luvas longas, capas, vestidos de couro, tecidos envernizados e o estilinho mod dos anos 60 dando o ar da graça.

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Você já ouviu falar na estampa Paisley? É provável que sim, ainda mais agora que os anos 70 estão em alta. Com certeza você já viu ela em um monte de roupas e até mesmo na decoração. Aliás, vários estilistas, como Kenzo, Yves, Saint Laurent e o brasileiro Reinaldo Lourenço incluíram a estampa em seus desfiles. Mas você sabia que o Paisley era um símbolo do movimento hippie e da contracultura? Antes dessa apropriação, o Paisley denotava sofisticação, era a cara da aristocracia britânica, foi aí que o movimento de contracultura da época decidiu se "apoderar" de algo das camadas abastadas e subverter tudo aquilo, dando um significado popular a tal estampa. E deu certo: Jimi Hendrix, David Bowie, Janis Joplin e muitas outras personalidades dos anos 70 aderiram à estampa. Porém, antes de chegar ao Ocidente, o Paisley (que ainda não tinha esse nome) era produzido na Caxemira, desde o século 17, até ter sido levado ao Reino Unido pela Companhia Britânica das Índias Orientais, que comercializava especiarias. A partir daí, os britânicos começaram a importar xales com a estampa indiana, até o dia em que ela passou a ser reproduzida na cidade de Paisley (não é preciso explicar que o nome da padronagem veio daí, né?). Interessante, não? Um pouquinho de história da moda pode ser bastante inspirador!

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Olha só que incríveis esses lenços da B. Heart (ou Bold Heart), todos eles de edição limitada. Nos apaixonamos por suas estampas e queremos todos eles! Bacana também são os vídeos da marca, que parecem uma espécie de pintura expandida.

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Em maio desse ano, começou a valer em São Paulo uma medida para diminuir o uso de sacolas plásticas, como já comentamos aqui. Se as sacolas plásticas são ou não grandes vilãs, essa já é uma discussão a parte, o fato é que cada vez mais as pessoas têm adotado as chamadas “sacolas retornáveis”, ou ainda, sacolas ecológicas, sacolas de compras, de feira. O modelo é básico: retangular, com duas alças na parte superior, às vezes com bolsos ou adereços, e numa variedade infinita de estampas, muitas delas unissex. São tantas opções que decidimos fazer um especial Tote bags, nome que esse tipo de bolsa/sacola ganha lá na gringa. Aliás, existe até um livro que fala só sobre isso, escrito por Jitesh Patel e que contém uma série de modelos de sacolas estampadas por diversos artistas, ilustradores e designers.

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Os fãs de decoração e desenho de superfície não podem deixar de favoritar o Trend Bible, que como o nome já sugere, traz uma série de informações sobre as principais tendências para o lar, entre elas a fusão do urbano com o rural, peças com cara de handmade e também ambientes mais familiares e confortáveis, essas para citar apenas algumas das “home trends” para a primavera/verão do ano que vem (saiba mais aqui).  Para conferir mais previsões do blog é só seguir o link.  

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De vez em quando sempre ressurge aquele papo sobre o quanto a arte influencia a moda, a moda influencia a música e vice-versa. De fato, todas as vertentes da área criativa se influenciam e se complementam, inspirando umas as outras. Um ótimo exemplo disso é a nova coleção outono inverno de tecidos da Liberty Art Fabrics. A coleção, chamada de Liberty Rocks, teve como referência arte e música, combinando o talento da sua equipe de design com personagens renomados da música e das artes, que, assim como nós, são apaixonados pelas criações da marca.

Como convidados, a coleção contou com Florence Welch, da banda Florence and The Machine; Graham Coxon, do Blur; o roqueiro escocês Edwyn Collins e a cantora sueca Emilia de Poret, para citar alguns. Como se não bastasse, ainda foram criadas texturas inspiradas em capas de álbuns clássicos de bandas como Pink Floyd, Genesis e Led Zeppelin, desenhadas por Storm Thorgerson. Achou pouco? A Liberty também se inspirou nas fotografias de Mark Mawston, que já registrou celebridades como Madonna e Morrissey; e também em no jazz dos anos 40, no rock dos anos 50, no folk dos 70, em letras de músicas e tantas outras coisas que é melhor você clicar aqui e ver com seus próprios olhos, senão vamos ficar horas falando sobre essa coleção incrível.

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De cair o queixo a coleção primavera/verão 2012  do designer alemão Raphael Hauber, em especial as peças masculinas, com uma nova proposta de modelagem, mesmo que sutil. Repare na mistura de tecidos e também que os shorts subiram os joelhos. Destaque ainda para a estampa em tons de verde e rosa, que nos lembraram plantações vistas de cima. Um verdadeiro colírio para os olhos!

(via Fucking Young!)

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Moda inteligente é isso: uma única peça que pode ser transformada, adaptada conforme a necessidade, seja por meio de módulos  ou dobras e amarrações, como é o caso desse lenço/bolsa/sacola/embrulho produzido pela LINK em parceira com artistas internacionais. Aparentemente, o tecido de algodão parece inofensivo, mas, se dobrado e amarrado da maneira correta, pode ser utilizado de diversas maneiras e se tornar um aliado poderoso, já que ele é inspirado no furoshiki, arte japonesa de embrulhar coisas.

Isso nos lembrou uma outra bolsa/carteira/mala criada por Naoki Kawamoto e que já comentamos aqui na Fresta.  Incrível como a cultura japonesa possui várias tradições que podem ser adaptadas para o nosso dia-a-dia, né?

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Para o seu projeto final da Academia de Arte de Bazalel, em Jerusalém, o estudante de design Rami Tareef criou uma série de cadeiras inspiradas na tradição de móveis de vime e tecido, combinando os valores do artesanato com design contemporâneo. Na verdade, essa coleção nos lembrou bastante aquelas cadeiras de metal com trançados de tubos de plástico, vendidas nas feiras populares brasileiras uns bons anos atrás. Similaridades à parte, no trabalho de Rami, chamado de “COD Project”, começou com as estruturas sendo modeladas no CAD, em seguida foram construídos modelos em escala, cada vez maiores até obter-se um tamanho que fosse possível tecer o tecido dos acentos, compostos por uma trama de cordões. Bacana, né? Mais uma prova de que é possível reinventar a partir do antigo e (re)valorizar tradições.

(via designboom)

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