Quando vi essas ilustrações no Trapo.com.br fiquei louca da vida para descobrir o autor. Graças ao maravilhoso Google Image Search fiquei sabendo que as artes um tanto quanto debochadas pertencem ao chileno Fab Ciraolo. Como dá para perceber pelas imagens, ele fez montagens utilizando ícones de desenhos animados dos anos 80 (e outras figuras também)  acrescentando filtros em tons pastel (remetendo ao vintage) e novos figurinos aos personagens, além de várias estampas florais e glitters ao fundo. Seria uma releitura dos nossos heróis do passado brincando com a estética hipster de hoje? Ou quem sabe uma espécie de crítica? Questionamentos à parte, a ideia é com certeza muito divertida e inspiradora. Vale (e muito) conferir outros trabalhos na galeria do ilustrador.

 (por Claudia Bär para Fresta)

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A IKEA lançou um concurso muito legal em busca de estilos de vida mais saudáveis e sustentáveis. Para participar, basta acessar o site e enviar a sua ideia de como tornar a vida mais prazerosa até o dia 17 de outubro, depois é só torcer para que ela fique entre as finalistas e concorra a um prêmio de 100,000U$! (Só não esqueça de ler o regulamento).

Outra coisa bacana é ver as dicas que o próprio concurso dá, uma espécie de manual para uma vida melhor com instruções bastante simples: uma boa noite de sono, organizar o armário, beber mais água, construir auto-confiança, experimentar coisas novas e por aí vai. Que tal adotar novas atitudes hoje mesmo?

Para fechar o mês com chave de ouro, aí vão algumas imagens do editorial Nature of Prints, fotografado por Chris Nicholls para a revista Flare de setembro. As peças de Dries Van Noten, Paul Smith, Alberta Ferreti e Lavin saltam os olhos nos belíssimos cenários naturais. Foco para a mistura de estampas, uma das promessas de 2013.

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O trabalho da ilustradora Femke Hiemstra pode ser encaixado naquilo que alguns chamam de "new gothic art": temas bizarros, cores escuras, personagens fofinhos e ao mesmo tempo assustadores compõe um mundo de fantasia obscuro e ainda assim encantador. Dá só uma olhada nessas capas de livro fictícios que a garota desenhou, simplesmente incríveis!

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Todo mundo já sabe que os anos 60 e 70 estão sendo motivo de inspiração para a moda. É só dar uma volta pelo shopping que já constatamos a invasão das calças pantalonas, estampas florais, roupas com franjas, colares com pedras e miçangas, batas e blusas amplas, vestidos e saias longas e por aí vai. Isso vale também para a moda masculina, observando os modelos desfilados no NYFW vemos que a nostalgia setentista ainda vai causar muito fervor: de um lado peças inspiradas nos uniformes militares, sapatos que lembram botas de combate, além, é claro, da clássica estampa militar; de outro, o Flower Power embarca a vibe hippie com estampas florais, colares de sementes ou miçangas, tie-dye, camurças com franjas e as nossas já conhecidas camisas jeans e estampas étnicas.

Aliás, por falar em anos 70, você sabiam que foi nessa época que surgiu a moda unissex? A partir do ideal de igualdade, homens e mulheres vestiam as mesmas roupas para demonstrar o amor que sentiam um pelo outro. Bonito de se ver! 

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É comum encontrarmos similaridades nas pessoas, provavelmente você conhece alguém que lembra outra pessoa, ou até mesmo algum famoso, mas George Chamoun foi além. Ele criou uma série de colagens utilizando fotografias de ícones do cinema e o resultado ficou surpreendente! George sobrepôs as imagens de modo que os personagens parecessem ser um só e além disso, buscou também combinar a personalidade de cada um deles: o charme de Elisabeth Taylor e Angelina Jolie, a virilidade de Cary Grant e George Clooney, James Jean e Robert Pattison e por aí vai. Genial! 

 (via Today and Tomorrow) 

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O Formafantasma é um estúdio irlandes de design conhecido por combinar diferentes materiais em seus projetos, sempre com um apelo ecológico. Dessa vez o estúdio atacou com três projetos. O primeiro, Botanica, é inspirado na antiga ciência de identificar plantas mecidinais, venenosas e comestíveis. Foi aí que o estúdio se baseou para investigar polímeros naturais extraídos de plantas ou extraídos de animais e obter resinas que permitem a obtenção de formas orgânicas e texturas surreais, como se o objeto tivesse emergido da terra. O segundo, Domestica, resultou da investigação do artesanato rural, como a tradicional arte de tecer cestos, por exemplo. O resultado é uma cadeira que lembra um abrigo, transparecendo a cultura rural na vida contemporânea. O terceiro e último sugiu de uma parceria com a empresa de tapetes italiana Nodus, resultando em uma séria de tapetes com figuras de aves bordadas utilizando processos tradicionais de tapeçaria. Já deu para perceber que o estúdio busca conciliar extremos, né? Um trabalho inusitado e com certeza muito inspirador.

(via Yatzer) 

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Para relembrar os bons velhos tempos, tempos que talvez nem foram nossos, decidimos fazer uma seleção de imagens de ilustrações infantis vintage, a maioria de livros voltados para esse público. É bem provável que alguma delas lhe pareça familiar, afinal o estilo é bem característico, do contrário, chame seus pais ou avós para virem na frente do monitor e compartilhem juntos esse momento saudoso.

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Depois do bem sucedido Projeto Fachada, a El Cabriton pretende ir além e inicia um projeto colaborativo, convidando a todos para transformarem a Rua Augusta em uma galeria de arte a céu aberto, gratuita e 24 horas por dia. Para viabilizar o projeto, a marca convida quem puder ajudar escolhendo recompensas inéditas de produtos e serviços. Que tal levar a arte às ruas de São Paulo?  Para saber mais clique aqui. 

A blogueira e jornalista de moda Kristin Knox lançou recentemente o livro "Culture to Catwalk - How world cultures influence fashion", que só pelo título já ficamos atiçadas para conseguir um exemplar. A publicação busca discutir a influência que diferentes culturas exercem umas nas outras e como isso é refletido na moda. Um exemplo clássico disso é o caso do costureiro Paul Poiret, que lá em 1903 transformou um quimono japonês em um casaco ao gosto das parisienses moderninhas da época. A ideia é justamente essa: a capacidade que temos de se alimentar de diversas referências culturais e a partir disso criar algo novo. O livro é dividido por continentes e em cada capítulo a autora mostra a relação da cultura daquele lugar com desfiles, indicando também os estilistas mais interessantes de cada país - o Brasil, claro, não ficou de fora. À venda no Amazon.