Designers islandeses em prol da tradição da lã
Sim, nós já falamos sobre tricot e afins umas trezentas vezes aqui na Fresta, mas dessa vez temos algo a ver com o assunto que vale a pena ser compartilhado. Em 2005, um grupo de designers criou a premiada marca islandesa Vik Prjónsdóttir (finge que a gente sabe pronunciar isso haha), em prol do renascimento da tradicional produção de lã da região. O que aconteceu foi mais ou menos o seguinte: na década de 90, a produção industrial islandesa deixou para trás a cultura da lã; foi aí que, anos mais tarde, os artesãos e designers de lá uniram forças para conquistar novos mercados e (re)valorizar a cultura desse material. Legal, né? Perceba que isso tem tudo a ver com a tendência de retorno às origens e valorização de culturais locais de forma global, já comentadas aqui na Fresta. Viu só como sempre tem um jeitinho de transformar o “velho” em novo?
RHLS: moda para "hipsters"
Sabe aquelas pessoas super descoladas que você vê pela rua, cheias de estilo e que não têm medo de arriscar no guarda-roupa? Pois bem, são para elas que os designers Mackswell Sherman e Sarah Jones criaram a marca Ruffeo Hearts Lil Snotty, com peças bastante inusitadas, abusando de cores, formas geométricas e misturas de tecidos (sem perder a classe, é claro). As roupas são vendidas em sua loja/estúdio no Brooklyn e também no Etsy. Isso sim que é moda maneira!
Chiki: um jeito diferente de embalar suas coisas
Olha só que legal essa embalagem de tecido, inspirada nas técnicas tradicionais japonesas de embalar objetos com amarrações. Além da estampa, que é uma verdadeira gracinha, a embalagem, apelidada de Chiki, é eco-friendly, pois ajuda a reduzir o consumo de sacolas ou outro tipo de material que seria imediatamente descartado após o uso. A embalagem pode ser utilizada como embrulho para presentes, sacola de comprar e até mesmo acessório de moda. À venda por € 28 (!!!) aqui.
Bijuterias com gravuras
Nós simplesmente nos apaixonamos pelos aneis, pulseiras, colares e brincos de cerâmica criados por Abby e Kate, duas artistas que decidiram produzir uma série de bijuterias feitas a mão, com desenhos estampados utilizando métodos de gravura. O projeto é chamado de Goldenink e são verdadeiras preciosidades. Saiba mais aqui.
A pattern a day
A designer Ana Luiza Gomes é autora de um desenho de superfície encantador! Em seu projeto, chamado A Pattern A Day, a designer nos mostra suas produções de estamparia, várias delas elaboradas à mão, com um traço bastante característico, o desenho vazado e padronagens simplificadas. Um de seus projetos que nos chamou a atenção foi um livro que ela criou para comemorar o aniversário de 90 anos de sua avó! Não é uma graça? Aliás, a designer também tem um blog muito interessante, com várias referências de texturas e moda. Para dar uma espiada, é só clicar aqui.
Fantasias-esculturas sonoras
Misturando seus conhecimentos em tecidos e materiais variados, Nick Cave criou uma série de roupas/fantasias que parecem esculturas... ou seriam esculturas que se parecem com fantasias? De qualquer maneira, ficamos impressionadas com a quantidade de detalhes, cores e texturas. Além disso, o artista percebeu que, ao misturar galhos com pedaços de metal, tecido e várias outras coisas que as pessoas costumam jogar fora, esses materiais produziam um som característico ao serem vestidos e movimentados, apelidando suas criações de Soundsuits. Veja abaixo algumas de suas criações e também um vídeo com um depoimento do artista.
Você já conhece o Coletivo Margot?
Em 2010, duas cineastas, uma estudante de cinema e uma arquiteta decidiram formar o coletivo de arte Margot, que além de produzir textos, fotografias e vídeo arte, contam com projetos colaborativos muito bacanas, como o Laços e o Enciclopédia. O projeto Laços funciona mais ou menos no mesmo estilo do Learning to Love You More; a cada cinco dias, o Margot sugere no seu blog pequenas tarefas, nas quais qualquer pessoa está convidada a participar e enviar sua colaboração. Já no projeto Enciclopédia, as pessoas são convidadas a darem suas definições para um determinado tema, também pré-definido pelo Margot. A proposta do coletivo é bastante interessante, aliás, vocês sabiam que elas também são daqui de Floripa?
Estamos publicando um vídeo e algumas imagens só para você ter um pequeno gostinho do que pode ser encontrado por lá. Clique aqui para espiar.
Produtos com estampas moderninhas
A Envelop é uma loja online muito bacana para quem curte produtos com design de superfície com uma pegada mais modernuxa. Aliás, quem é designer e gostaria de ver seus projetos estampados em produtos para o lar, também pode enviar seus trabalhos para o site, se a reza for braba ele pode virar um item na loja! E não pense que a ideia se restringe só para a gringa, pessoas do mundo todo podem participar e também comprar na loja. Legal, né?
Mostre-me teu escritório que te direi quem és
É mais ou menos nessa questão que o fotógrafo Paul Barber iniciou seu projeto pessoal, chamado Where They Create, que registra os espaços de trabalho de artistas, designers, agências e afins, como se eles fossem capazes de nos mostrar um pouco sobre a personalidade e estilo de vida de cada um. A proposta nos lembrou o trabalho de um outro fotógrafo, Todd Selvy, que registra espaços de pessoas interessantes com foco nos detalhes (já comentamos sobre ele aqui). Bom, agora só falta esperar para que algum dia alguém se interesse em registrar o esritório da Fresta! Haha. Aliás, para quem tiver curiosidade, temos uma foto aqui.
Cubismo tcheco: inspiração para a atualidade
Ultimamente temos visto vários objetos e obras arquitetônicas abusarem de formas geométricas e planos angulosos. O mais bacana é saber que muitos desses projetos tem como referencia o Cubismo Tcheco, que foi um movimento avant-garde do século início do século XX, contrapondo o estilo Art Nouveau, que era todo trabalhado nas formas orgânicas, em voga naquela época. Os designers do cubismo tcheco transferiram princípios da pintura cubista de artistas como Picasso e Braque para a arquitetura, escultura e também objetos, geometrizando formas orgânicas. Suas principais inspirações eram as pirâmides e também os cristais da natureza, que eram considerados por eles como formas ideais. Selecionamos abaixo algumas criações daquela época, engraçado perceber como elas realmente se assemelham com alguns objetos de hoje. Bom, como já diriam as nossas avós: “Nada se cria...”