Todo mundo sabe que a Absolut Vodka costuma convidar artistas e designers para desenharem nas suas garrafas. Personalidades como Andy Warhol, Keith Haring, Damien Hirst, e mais recentemente, Ellen Von Unwerth e Spike Jonze, além dos brasileiros Guilherme Marconi e o estúdio Nitrocorpz, para mencionar apenas alguns, criaram suas versões da embalagem. 

Dessa vez a Absolut atacou com um novo projeto, o Absolut Blank, no qual a marca convidou 18 artistas de diversas áreas criativas de todo o mundo para transformarem uma silhueta em branco da icônica garrafa em suas próprias obras de arte. Esses artistas também contribuíram para as campanhas publicitárias da marca, como podemos ver no vídeo a seguir.  Segundo Mark Hamilton, diretor de marketing global da The Absolut Company, o projeto quer contribuir para um movimento global de criação, tornando o mundo mais vibrante e excepcional. Além disso, o posicionamento de incentivar a criatividade é fundamental para o titulo de lovebrand que a marca recebeu nos últimos anos, assim todo mundo sai ganhando: os consumidores conhecem novos talentos, os artistas expõe seu trabalho e a marca conquista mais fãs.

(via Fucking Young)

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Aos poucos, o design brasileiro está andando com suas próprias pernas, sendo valorizado tanto aqui dentro quanto lá fora. E se a brasilidade está em alta, o Rio de Janeiro faz mais do que parte desse pacote, afinal é tido por muitos como uma das principais referências de Brasil (mesmo que estereotipada). Não é para menos, se pararmos para pensar na quantidade de marcas e designers cariocas que tem apontado por aí, veremos que o Rio, com toda sua cor, calor, alegria, informalidade e sensualidade, ainda promete dar muito o que falar.

É por isso que vamos indicar dois livros que abordam o assunto e que devem constar na sua prateleira: Momentum e Continuum: Design contemporâneo no Rio de Janeiro, ambos da editora Viana e Mosley. As publicações fazem um panorama dos designers cariocas de produto, apresentando 132 projetos de diversas áreas (mobiliário, vestuário, jóias, etc) divididos em seis grandes temas referentes à imagem da cidade maravilhosa. Bacana, né? À venda no site da 2AB e também nas livrarias Cultura e Saraiva. 

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A designer Anastasia Radevich promete revolucionar o mercado internacional de calçados. A moça estudou na London College of Fashion e já trabalhou com ninguém mais, ninguém menos do que Alexander McQuen e Nicholas Kirkwood, até lançar sua própria marca, em 2010. Dreamfall, sua coleção mais recente, explora um mundo de fantasia, desafiando a gravidade e ao mesmo tempo valorizando os métodos tradicionais calçadistas.

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Algumas coisas não acontecem por acaso. Em 2007, o estúdio londrino de ilustração Le Gun foi surpreendido ao encontrar uma pequena mala misteriosa e abandonada numa loja, recheada de objetos aleatórios: um mapa desenhando à mão, comprimidos coloridos e um tampão para os olhos, como aqueles que os piratas usam. Esses objetos serviram de inspiração para que o grupo criasse uma instalação chamada “The Unknown Room”, exibida recentemente em Londres, Berlim e Bruxelas. Com certeza uma boa história para contar! Saiba mais sobre o projeto clicando aqui (texots em inglês).

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De vez em quando sempre ressurge aquele papo sobre o quanto a arte influencia a moda, a moda influencia a música e vice-versa. De fato, todas as vertentes da área criativa se influenciam e se complementam, inspirando umas as outras. Um ótimo exemplo disso é a nova coleção outono inverno de tecidos da Liberty Art Fabrics. A coleção, chamada de Liberty Rocks, teve como referência arte e música, combinando o talento da sua equipe de design com personagens renomados da música e das artes, que, assim como nós, são apaixonados pelas criações da marca.

Como convidados, a coleção contou com Florence Welch, da banda Florence and The Machine; Graham Coxon, do Blur; o roqueiro escocês Edwyn Collins e a cantora sueca Emilia de Poret, para citar alguns. Como se não bastasse, ainda foram criadas texturas inspiradas em capas de álbuns clássicos de bandas como Pink Floyd, Genesis e Led Zeppelin, desenhadas por Storm Thorgerson. Achou pouco? A Liberty também se inspirou nas fotografias de Mark Mawston, que já registrou celebridades como Madonna e Morrissey; e também em no jazz dos anos 40, no rock dos anos 50, no folk dos 70, em letras de músicas e tantas outras coisas que é melhor você clicar aqui e ver com seus próprios olhos, senão vamos ficar horas falando sobre essa coleção incrível.

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Do dia 29 de agosto a 02 de setembro rola mais uma edição do Boom SP Design, que conta com uma série de convidados nacionais e internacionais ministrando palestras e workshops para discutir sobre arquitetura, arte e design. Dessa vez o evento apresenta arquitetos e designers de peso, como o badalado israelense Dror Benshetrit, a arte colaborativa do Friend With You  e os brasileiros do Fetiche Design, para citar apenas alguns. Vai perder? Clique aqui para saber quais são os outros palestrantes e aqui para maiores detalhes sobre o evento.

A Sing Statistics é uma editora independente de Edimburgo, na Escócia, e teve a brilhante idéia de criar uma enciclopédia de bolso recheada de mentiras. Isso mesmo, segundo os seus autores, Jez Burrows e Lizzy Stewart, a idéia era criar uma série de enciclopédias “inspiradas por fatos e retrabalhadas pela ficção”. A façanha, chamada de  “The Reverence Library”,  já ganhou seu primeiro volume e conta também com uma série de ilustrações de diversos artistas em seu interior.  À venda no site da editora.

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Viktor Hertz quis testar a nossa capacidade de memória e (re)criou uma série de logos de marcas conhecidas no mundo todo, removendo o seus nomes, reduzindo-os apenas para suas formas gráficas e cores básicas. O resultado, chamado de “You took my name” (você roubou meu nome), é a prova do quanto algumas marcas estão incorporadas na nossa psique.  Outro projeto que também segue mais ou menos essa linha, é a série “Honest Logos”, cuja tipografia foi redesenhada, revelando o “verdadeiro conteúdo” dos produtos.

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Desde o começo do ano, o Unit9, um escritório de criação digital localizado na Hoxton Square, em Londres, está convidando artistas visuais para fazerem de sua janela uma grande tela de pintura, o chamado “The Hoxon Window Project”. A idéia é mostrar os artistas criando ao vivo e também inspirar a comunidade local. Aqui no Brasil, temos um exemplo parecido, que seria a fachada da loja El Cabriton, em São Paulo, que todo mês convida algum artista para pintar as suas paredes. Mas, voltando ao projeto londrino, o escritório já contou com participações de feras como McBess, Paul Ryding, Jon Burgerman e, o mais recente convidado, Simon Spilsbury.  Os vídeos abaixo mostram os caras em ação.

(via Creative Review)

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Fuxicando no Etsy podemos encontrar uma série de produtos criados por designers de todo o mundo. É o caso da Kim’s Little Monsters, a loja da ilustradora holandesa Kim Welling, que criou uma série de “Instant Comfort Pocket Boxes”, caixinhas com um desenho fofo e mensagens positivas dentro, afinal todo mundo precisa de um consolo de vez em quando, né? Além disso, a ilustradora também desenhou pratos, cartazes, cartões e broches de porcelana, um mais querido que o outro.

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